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von Jessica Seifert, Dejan Simonovic und Hannah Wrobel Tauche ein in eine Welt voller Stoff, Garn, Klatsch und Tratsch – mit dem Spiel Dressmaker!  Als charmantes und gemütliches Indie-Game, entwickelt von Cozy Lives, ein Tochterunternehmen von Freelives, ist das Game Dressmaker ein Überraschungserfolg, welcher im September 2026 auf Steam für Windows und MacOS erschienen ist. Spielbar ist es bisher in den Sprachen Chinesisch, Japanisch und Englisch.In Dressmaker übernehmen Spielerinnen und Spieler die Leitung einer kleinen Schneiderei. Sie entwerfen Kleider für unterschiedliche Anlässe, wählen Stoffe und Accessoires aus und setzen ihre Ideen mithilfe verschiedener Nähmechaniken um. Im Mittelpunkt steht dabei die Aufgabe, individuelle Kleidungsstücke zu gestalten und die mitunter außergewöhnlichen Wünsche der Kundschaft zu erfüllen.  Spielbeschreibung  Das Spiel spiegelt überraschend detailliert die Arbeitsschritte des Schneiderns und gibt den Spielenden gleichzeitig die Möglichkeit mit den Kundinnen zu interagieren. So lernt man die Dorfbewohnerinnen und -bewohner kennen, hört sowohl von den aktuellen sozialen Events als auch den neuesten Klatsch und Tratsch der Kleinstadt und baut nach und nach seinen eigenen Kundenstamm auf.Die Spielerinnen und Spieler fangen klein an, mit wenigen Designvorlagen und einer begrenzten Auswahl an Stoffen. Möchte man einen Auftrag erfüllen, spricht man zunächst mit der Kundin über den Anlass sowie spezielle Vorlieben und nimmt Maße. Anschließend wird eine erste Skizze entworfen, um dann passende Stoffbahnen und Accessoires zu kaufen. Schnittmuster sollten möglichst parallel zum Fadenverlauf, aber auch platzsparend angeordnet und ausgeschnitten werden. Schließlich wird das Ganze am passend eingestellten Mannequin angeordnet und die Nähte mit der Nähmaschine präzise vernäht.Ist die Kundin zufrieden, bekommt die Spielerin oder der Spieler Geld, neue Ideen für das Skizzenbuch und einen Stern für die Zufriedenheit der Kundin, wodurch die Schneiderei an Ruf gewinnt. Durch Schneiderei-Magazine erhält man zudem schnell Zugriff auf eine größere Auswahl an Stoffen und Accessoires, die erhältlich sind.Über die Bestellungen und die Interaktion mit den Kundinnen bekommt man als Spielerin oder Spieler einen Eindruck von deren Persönlichkeit und Status, aber auch in das Sozialleben der Kleinstadt. Hin und wieder wird in Zeitungsabschnitten der Klatschpresse auch über ein Event berichtet, für welches man diverse Kleider geschneidert hat.Somit bietet Dressmaker einen realitätsnahen und detailgetreuen Einblick in den Beruf des Schneiderns und den Aufbau eines eigenen Unternehmens, aber verspricht gleichzeitig auch Freude am kreativen Entwerfen und an den unterhaltsamen Geschichten der Dorfbewohnerinnen und -bewohner. Bewertung Unsere Gamecheckerinnen und Gamechecker haben das Spiel während unseres Angebots GML+ im Stadtmedienzentrum Stuttgart getestet. Die Gruppe der testenden Kinder war zwischen sieben und zwölf Jahre alt und hatte viele spannende Anmerkungen zu dem Indiegame. Ihnen war wichtig anzumerken, dass die Atmosphäre des Spiels sehr entspannt und fröhlich war. Auch die Grafik konnte überzeugen, genauso wie die Mechaniken der Nähmaschine und das Design der Accessoires.Besonders positiv fiel auf, dass das Spiel zum gemeinsamen Planen und Diskutieren anregte. Die Kinder haben das Spiel in Kleingruppen von zwei bis drei Personen getestet und sprachen sich gerne darüber ab, wie ein Kleid aussehen sollte und welche Stoffe und Accessoires sich dafür eigneten.  Zu beachten ist jedoch, dass Dressmaker bislang nicht auf Deutsch verfügbar ist. Während des Tests halfen sich die Kinder zwar häufig gegenseitig beim Verständnis der englischen Texte, für jüngere Kinder empfiehlt sich dennoch die Begleitung durch eine erwachsene Person mit Englischkenntnissen.Schwergefallen ist den Kindern vor allem die Budgeteinteilung, da das eigene Geld und das Budget des Auftraggebers in einen gemeinsamen Topf fließen. Dadurch mussten sie sich merken, welchen Betrag die Auftraggeberin ursprünglich zur Verfügung gestellt hatte. Auch die Nähte präzise nachzufahren konnte zum Teil eine herausfordernde Aufgabe sein. Besonders schön fanden die Kinder die Grafik des Spiels. Auch ein weiteres kleines Detail fand großen Anklang: Die kleine flauschige Miezekatze der Schneiderei, welche man “streicheln” kann.  Worin sich doch alle einig waren, war der Spaßfaktor des Spiels: die Gamecheckerinnen und Gamechecker vergaben 8,5 von 10 möglichen Punkten.   Fazit Dressmaker bietet eine gelungene Mischung aus kreativem Gestalten, gemütlicher Atmosphäre, einer spannenden Story und kleinen Herausforderungen. Besonders die liebevolle Grafik, die Accessoires und das Nähen mit der Nähmaschine kamen bei unseren Gamecheckerinnen und Gamecheckern gut an. Auch wenn die Budgetverwaltung, der Umgang mit der Sprache und das genaue Arbeiten mit den Schnittmustern und Nähten etwas Übung erfordern, hatten die Kinder viel Freude am Spiel. Die durchschnittliche Bewertung von 8,5 von 10 Punkten zeigt, dass sich ein Besuch in dieser virtuellen Schneiderei lohnt! Basierend auf dem GameCheck empfehlen wir das Spiel ab einem Alter von 10 Jahren. Mit Unterstützung durch pädagogische Fachkräfte oder Eltern kann das Spiel jedoch auch von jüngeren Kindern gespielt werden.  Hier geht es zu den letzten GameChecks:

Erst zuschauen, dann nachspielen? Wie Gaming-Influencerinnen und -Influencer das Spielverhalten von Kindern prägen von Hannah Wrobel „Hast du den Stream gestern gesehen?“ Wer in der großen Schulpause genau hinhört, merkt schnell, was Schülerinnen und Schüler beschäftigt. Gesprochen wird über den Minecraft-Fortschritt eines YouTubers oder einer YouTuberin, über einen Fortnite-Skin oder über ein neues Roblox-Spiel, das auf einmal die ganze Klasse interessiert. Diese Gesprächsthemen entstehen meist gar nicht durch das Spiel selbst, sondern entwickeln sich durch Streams auf Plattformen wie YouTube, Twitch oder TikTok, bei denen die Kinder zuschauen. Auf Streaming-Plattformen wie diesen zeigen Gaming-Influencerinnen und -Influencer, was sie gerade spielen und welche Themen in der Gaming-Welt aktuell sind. Wie genau Streamer und Streamerinnen ihre Reichweite nutzen, wurde bereits in einem früheren GameFrame-Beitrag vorgestellt. Dieser Beitrag soll nun jedoch betrachten, wie Gaming-Influencerinnen und -Influencer den Spielalltag von Kindern und Jugendlichen prägen und wo Eltern genauer hinsehen sollten. Wer genau sind Gaming-Influencer und -Influencerinnen und wer schaut ihnen zu? Gaming-Influencerinnen und -Influencer sind Personen, die mit Videos und Livestreams rund um das Thema Videospiele eine große Fangemeinde und Reichweite aufgebaut haben. Wie sie genau ihren Inhalt aufbauen, unterscheidet sich jedoch von Person zu Person. Manche von ihnen laden geschnittene Let’s Plays auf YouTube hoch, andere streamen live auf Twitch oder erstellen kurze Clips auf YouTube Shorts oder TikTok. Die meisten Gaming-Influencerinnen und -Influencer sind jedoch auf mehreren Plattformen gleichzeitig unterwegs und haben einen zusätzlichen Discord-Server, auf dem sich ihre Community austauschen und miteinander interagieren kann.Wie groß ihre Bedeutung wirklich ist, zeigt die JIM-Studie von 2025. Die Studie weist darauf hin, dass drei Viertel der 12- bis 19-Jährigen die Plattform YouTube regelmäßig benutzen. Bei den Jungen sind sogar mehr als die Hälfte (57%) täglich auf ihr unterwegs. Fragt man nach den liebsten Influencerinnen und Influencern, stehen bei den Jungen Papaplatte, Paluten und BastiGHG ganz oben, allesamt Influencer die einen starken Gaming-Bezug haben. Paluten und BastiGHG sind vor allem durch Minecraft bekannt geworden. Passend dazu wird Minecraft laut Studie mit Abstand am häufigsten als Lieblingsspiel genannt, gefolgt von Fortnite und Roblox. Was im Stream läuft, wird gespielt Für viele Kinder funktionieren Gaming-Influencerinnen und -Influencer wie eine Art von Nachrichtensystem. Wer regelmäßig zuschaut, erfährt, welche Spiele gerade angesagt sind und welche Updates oder Spielmodi die Community cool findet. Ein Beispiel dabei wäre Roblox. Laut dem Analysedienst Stream Hatchet war Roblox 2025 das meistgeschaute Spiel in Livestreams auf YouTube. Die Zahl der geschauten Stunden hat sich dabei gegenüber dem Vorjahr fast vervierfacht. Laut der JIM-Studie hat sich im gleichen Zeitraum der Anteil der Jugendlichen verdoppelt, die Roblox zu ihren Lieblingsspielen zählen (von sechs auf zwölf Prozent). Dass das eine das andere ausgelöst hat, lässt sich daraus zwar nicht belegen, es zeigt jedoch, wie stark Zuschauen und Spielen inzwischen korrelieren.Dies bedeutet also, wer das neue Video nicht kennt, ist schnell außen vor, was zusätzlich soziale Auswirkungen hat. Sprüche, Insider und Memes aus Streams wandern direkt in die Klassengruppe und in die große Pause. Auch deshalb wollen viele Kinder immer auf dem neuesten Stand bleiben. Wenn der Stream oder das Video zur Spielanleitung wird Influencerinnen und Influencer prägen auch, wie genau gespielt wird. Viele Kinder bauen zum Beispiel die Minecraft-Welten nach, die sie in einem Video gesehen haben, oder übernehmen die Ansätze und Methoden ihrer Vorbilder. In Tutorials und Let’s Plays sehen sie Schritt für Schritt, wie man ein schwieriges Level schafft oder ein Bauwerk nachbaut. Manche Kinder entdecken dabei sogar den Wunsch, selbst Videos zu drehen und zu schneiden, und lernen so ganz nebenbei einiges über den Umgang mit digitalen Medien. Mitgelernt werden allerdings auch Verhaltensweisen. Wenn eine bekannte Streamerin oder ein bekannter Streamer nach einer verlorenen Runde laut flucht oder Mitspielende im Chat beleidigt, wirkt das schnell normal. Manche Kinder übernehmen solche Verhaltensweisen dann auch beim eigenen Spielen. Gaming-Influencerinnen und -Influencer sind deshalb nicht nur positive Vorbilder, die die Kreativität der Kinder stärken. Das Problem dabei ist, dass Videos meist nur die Highlights eines Streams zeigen. Dass hinter einem beeindruckenden Bauprojekt in Minecraft viele Stunden Arbeit stecken oder das Setup sehr viel Geld gekostet hat, sehen Kinder nicht. Im Vergleich dazu kann die eigene Spielwelt schnell unspektakulär wirken und enttäuschen. Die Altersfreigabe gilt fürs Spiel, aber nicht fürs Video oder den Stream Eine weitere Problematik: Vielen Eltern ist nicht bewusst, dass die USK-Freigabe nur für das Spiel gilt, nicht für Videos oder Streams in denen das Spiel gespielt wird, und dass hier genauer drauf geachtet werden muss, was sich das Kind anschaut. Ein Zehnjähriger oder eine Zehnjährige darf GTA zwar nicht spielen, kann aber problemlos stundenlang zuschauen, wie es eine Streamerin oder ein Streamer spielt. Gerade Horror- und Shooter-Spiele sind bei vielen Influencerinnen und Influencern beliebte Spiele, und so passiert es, dass Inhalte im Kinderzimmer landen, die erst ab 16 oder 18 Jahren freigegeben sind.In Bezug auf die Altersfreigabe hat YouTube seine Regeln im November 2025 verschärft. Gaming-Videos mit besonders drastischer Gewalt gegen realistisch dargestellte Menschen können seitdem nur noch für eingeloggte und volljährige Nutzerinnen und Nutzer freigeschaltet werden. Auch auf Twitch gibt es Inhaltskennzeichnungen für Streams, in denen beispielsweise Spiele für Erwachsene oder Gewaltdarstellungen vorkommen. Grundsätzlich ist das Mindestalter auf Twitch 13 Jahre. Wer zwischen 13 und 18 Jahre alt ist darf Twitch nur unter der Aufsicht eines Elternteils oder Vormundes nutzen. Einen vollständigen Schutz bietet das jedoch nicht, da viele Ausschnitte auch auf anderen Plattformen weiterverbreitet werden und sich Altersangaben bei der Anmeldung leicht umgehen lassen. Mitbezahlen über Creator-Codes und Pack-Openings Am direktesten zeigt sich der Einfluss der Gaming-Influencerinnen und -Influencern beim Geld. In Fortnite können Spieler und Spielerinnen im Shop einen sogenannten Creator-Code von einer Creatorin oder einem Creator eingeben. Bei jedem Kauf mit V-Bucks (virtuelle Währung von Fortnite) geht dann ein kleiner Anteil an diese Person. Vergleichbare Systeme gibt es auch in anderen Spielen wie Brawl Stars oder Clash Royale. Für Kinder fühlt sich so ein Kauf dann wie eine Unterstützung für das eigene Vorbild an. Viele Creatorinnen und Creator blenden ihren Code zudem noch in Videos ein oder erwähnen ihn im Stream, was zusätzlich zum Kaufen anregt.Noch kritischer sind sogenannte Pack-Openings, zum Beispiel im Fußballspiel EA Sports FC (früher FIFA). In solchen Videos öffnen Influencerinnen und Influencer reihenweise Lootboxen oder Kartenpacks und feiern seltene Ziehungen, wie etwa einen besonders guten Fußballspieler. Was dabei jedoch kaum sichtbar wird, ist, wie viel Geld insgesamt für diese Öffnungen ausgegeben werden musste und wie oft die Packs nichts Besonderes enthielten. Fachkräfte aus der Suchthilfe warnen deshalb, dass solche Videos Lootboxen gerade bei jungen Zuschauenden verharmlosen. Was Eltern tun können Die Videos und Streams einfach komplett zu verbieten, ist meist keine gute Lösung, da sie für viele Kinder inzwischen fest zum Alltag und zu ihrem sozialen Umfeld dazugehören. Viel sinnvoller ist es, wenn Eltern und pädagogische Fachkräfte versuchen die Interessen der Kinder nachzuvollziehen. Wer sich zum Beispiel ein Video gemeinsam mit dem Kind anschaut und nachfragt, was ihm daran so gut gefällt, bekommt schnell ein Gefühl dafür, welche Rolle die Creatorin oder der Creator für das Kind spielt und wie er oder sie Einfluss nimmt.Hilfreich sind außerdem klare Absprachen innerhalb der Familie, etwa welche Kanäle zum Alter passen und inwiefern Ingame-Käufe erlaubt sind. Auf Konsolen, in App-Stores und bei YouTube lassen sich zudem auch Jugendschutz- und Kaufeinstellungen entsprechend anpassen.Familien können zudem die Familien-Checklisten von klicksafe für Twitch, YouTube und TikTok nutzen, die einen guten Einstieg für das Gespräch mit den eigenen Kindern liefern. Auch die Medienpädagoginnen und Medienpädagogen der ComputerSpielSchule beraten Eltern gerne individuell bei Fragen oder Problemen zum Thema. Zuschauen gehört längst zum Spielen dazu Gaming-Influencerinnen und -Influencer bestimmen stark mit, welche Spiele in der großen Pause Thema sind. Sie wecken bei vielen Kindern die Lust aufs Ausprobieren, beeinflussen aber gleichzeitig auch ihr Verhalten und ihre Kaufentscheidungen. So landen manchmal Spiele im Kinderzimmer, die dort eigentlich noch nichts zu suchen haben.Entscheidend ist im Endeffekt, ob Kinder einordnen können, was sie sehen. Hinter dem lockeren Stream auf Augenhöhe steht ein Geschäftsmodell. Und nur weil das Vorbild ein Spiel spielt, ist es noch lange nicht für jedes Kind geeignet. Diese Einordnung zu begleiten, ist eine wichtige Aufgabe für Eltern und pädagogische Fachkräfte gleichermaßen. Hier geht's zu den letzten GameFrame-Beiträgen:

von Hannah Wrobel und Dejan Simonović Spielbeschreibung  „Mono Wave“ ist ein am 16. September 2026 erschienenes, liebevoll gestaltetes Puzzle-Platforming-Abenteuer, in dem die vier Grundemotionen Wut, Trauer, Angst und Freude eine zentrale Rolle spielen. Dabei sind die Emotionen nicht nur ein wichtiger Bestandteil der Geschichte, sondern werden auch direkt zum Lösen der Rätsel eingesetzt.  Im Spiel schlüpfen wir in die Rolle des Protagonisten Mono und begleiten ihn auf seiner Reise durch die Geisterwelt. Dabei helfen wir ihm, sich in dieser zurechtzufinden und verschiedene Rätsel zu lösen.  Entwickelt wurde „Mono Wave“ von Studio BBB Inc. und gemeinsam mit Phoenixx Inc. veröffentlicht. Das Spiel ist über Steam, auf dem Steam Deck sowie für die Nintendo Switch verfügbar. Neben der Steuerung über Keyboard und Controller bietet „Mono Wave“ sowohl einen Einzelspieler- als auch einen Koop-Modus. Inhalt Eine zentrale Besonderheit von „Mono Wave“ ist die Möglichkeit, Emotionen zwischen Mono und den Geistern zu übertragen. Mono kann seine aktuelle Emotion durch seinen Gesang an einen Geist weitergeben. Dadurch verändert sich das Verhalten und die Fähigkeit des Geistes. Gleichzeitig verliert Mono die übertragene Emotion und kann sie zunächst nicht mehr selbst einsetzen. Stattdessen kann er eine andere Emotion aufnehmen und diese für die weitere Interaktion mit seiner Umgebung nutzen.  Für das Lösen der Rätsel ist daher nicht nur entscheidend, welche Emotion gerade benötigt wird, sondern auch, an wen sie weitergegeben wird. Die Spielerinnen und Spieler müssen die unterschiedlichen Eigenschaften der Emotionen und das Verhalten der Geister miteinander kombinieren, um neue Wege zu eröffnen und Hindernisse zu überwinden.  Mono bietet einen optionalen Koop-Modus, indem Mono von einem schwebenden Kristall namens Prism unterstütz wird. Auch Prism kann Emotionen aufnehmen und diese an den Hauptcharakter Mono oder andere Geister weitergeben. Dadurch können beide Figuren gemeinsam mit den Emotionen arbeiten und die Rätsel lösen. Das Spiel wird dadurch bewusst etwas einfacher und somit eignet sich der Modus hervorragend, um beispielsweise Eltern und Kinder zusammen spielen zu lassen oder für den Einsatz im pädagogischen Kontext.  Visuelle Gestaltung Das Spiel überzeugt mit gezeichneten Figuren und Landschaften. Die Konturen in starken Grundfarben stehen in klarem Kontrast zum schwarzen Hintergrund und prägen damit den eigenen visuellen Stil des Spiels. Rot, Gelb, Grün und Lila werden hierbei verwendet, um die vier Grundemotionen visuell darzustellen und sind bei Mono, Prism und den Geistern zu erkennen, wenn sie die jeweilige Emotion fühlen. Damit ist die visuelle Darstellung Teil des Gameplays und immer klar lesbar. Dazu kommen sehr niedliche Emotionen. Steuerung Die Bedienung des Spiels ist simpel gehalten und wird zu Beginn schrittweise erklärt. Da es nur wenige Steuerungsmöglichkeiten gibt, lassen sich diese auch recht schnell einprägen.   Die eigentliche Herausforderung liegt in den Rätseln. Während die ersten Aufgaben noch leicht zu lösen sind, steigt der Schwierigkeitsgrad im weiteren Verlauf deutlich an. Später müssen mehrere Schritte vorausgeplant und verschiedene Möglichkeiten miteinander kombiniert werden. Dadurch werden die Rätsel zunehmend anspruchsvoller und erfordern mehr vorausschauendes Denken.  Die Meinung der Gamecheckerinnen und Gamechecker Insgesamt hat uns das Spiel sehr gut gefallen. Besonders ansprechend fanden wir die süße und kindgerechte Gestaltung sowie die Art, wie die Emotionen visuell dargestellt werden. Auch die Handlung wirkt liebevoll gestaltet und passt gut zur Zielgruppe von Kindern und Familien.  Die Steuerung wird verständlich erklärt und lässt sich anschließend schnell erlernen. Dadurch eignet sich das Spiel unserer Meinung nach auch gut für Einsteigerinnen und Einsteiger.  Allerdings ist zu beachten, dass die Rätsel im späteren Gameverlauf deutlich komplexer werden. Während die ersten Aufgaben noch gut allein zu bewältigen sind, könnten jüngere Kinder bei den späteren Rätseln Schwierigkeiten bekommen und Unterstützung benötigen. Hier bietet jedoch der Koop-Modus die großartige Möglichkeit, gemeinsam nach Lösungen zu suchen, wodurch das Spiel wieder zugänglicher wird und sich hervorragend für Eltern oder auch Geschwister eignet, die mit jüngeren Kindern zusammenspielen wollen. Zudem eignet sich das Spiel auch dazu, um mit Kindern über Emotionen zu reden, sei es zu Hause oder im pädagogischen Kontext. So kann man spielerisch thematisieren, was z.B. Wut oder Angst mit einem Macht und wie sich das auch auf andere auswirkt.  Alles in allem ist Monowave ein wunderschönes und besonderes Indie-Game, das Kinder und Erwachsene zusammenbringen kann. Nach einem ausführlichen Test mit unseren GameCheckerinnen und GameCheckern empfehlen wir das Spiel für Grundschulkinder ab 6 Jahren, im Idealfall gemeinsam mit Eltern oder Erwachsenen für den etwas komplexeren Teil des Spiels. Falls ihr auf der Suche nach einem Koop-Mathe-Spiel für etwas ältere Kinder seid, schaut euch gerne unseren Beitrag zu "Néro und Sci" an!  Fazit  „Mono Wave“ ist ein liebevoll gestaltetes Spiel, das mit seinem einfachen Zeichenstil und der spielerischen Darstellung von Emotionen besonders jüngere Spielerinnen und Spieler anspricht. Die zunächst leicht zugänglichen Rätsel bieten einen guten Einstieg, werden im weiteren Verlauf jedoch zunehmend anspruchsvoller. Dadurch wächst die Herausforderung mit dem Spiel mit und kann insbesondere im gemeinsamen Spiel mit einem Erwachsenen gut bewältigt werden.  Wer ein niedlich gestaltetes Rätselspiel sucht, bei dem Zusammenarbeit und Ausprobieren im Mittelpunkt stehen, findet hier einen familienfreundlichen Einstieg in das Puzzle-Platforming-Genre.  Hier geht es zu den letzten GameChecks:

von Dejan Simonović Demokratiebildung, Serious Games und spannende Bildungsimpulse: Auf der Gamescom 2026 stand nicht nur das Spielen selbst im Mittelpunkt. Der Gamescom Congress zeigte, wie Games gesellschaftliche Teilhabe fördern können. Gleichzeitig bot die Messe zahlreiche spannende Titel für Schule, Jugendarbeit und Medienbildung.  Die Gamescom ist längst mehr als eine Messe für neue Blockbuster und technische Innovationen. Auch 2026 wurde in Köln deutlich, wie stark digitale Spiele mit Bildung, Gesellschaft und politische Teilhabe verbunden sind. Besonders der Gamescom Congress setzte hier wichtige Impulse. Unter dem Leitthema „Games und Demokratie“ diskutierten Fachleute aus Politik, Wissenschaft, Medienpädagogik und Games-Branche darüber, wie digitale Spiele demokratische Werte fördern, gesellschaftliche Debatten anregen und junge Menschen erreichen können.  Bereits die Eröffnung des Kongresses machte die Bedeutung des Themas deutlich. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier würdigte Games als wichtigen Bestandteil unserer digitalen Kultur und griff dabei die Ergebnisse der Studie „Das demokratische Potenzial von Gaming-Communitys besser nutzen“ der Bertelsmann Stiftung auf. Im Mittelpunkt stand die Frage, wie Gaming-Communitys als Orte demokratischer Erfahrungen verstanden und stärker unterstützt werden können.   Games und Demokratie: Mehr als ein Leitthema  Ein zentrales Ergebnis der beim Kongress diskutierten Studie ist die Erkenntnis, dass viele junge Menschen demokratische Praktiken nicht zuerst in politischen Institutionen, sondern in digitalen Gemeinschaften erleben. In Clans, Gilden, Discord-Servern oder Modding-Communitys werden Regeln ausgehandelt, Konflikte gelöst, gemeinsame Entscheidungen getroffen und Verantwortung übernommen. Damit entstehen Erfahrungsräume, in denen Beteiligung und Mitbestimmung ganz praktisch erlebt werden können.   Besonders spannend war die Diskussion über die oftmals unsichtbare Arbeit von Community-Managerinnen und Community-Managern sowie Moderatorinnen und Moderatoren. In vielen Spielgemeinschaften sorgen engagierte Menschen dafür, dass Diskussionen respektvoll verlaufen, Konflikte geschlichtet werden und diskriminierendem Verhalten keinen Raum geboten wird. Diese Aufgaben werden häufig ehrenamtlich übernommen und außerhalb der Communitys kaum wahrgenommen. Mehrere Beiträge auf dem Kongress machten deshalb deutlich, dass dieses Engagement stärker als eine Form digitalen Ehrenamts verstanden und gesellschaftlich anerkannt werden sollte.   Gleichzeitig wurde betont, dass Gaming-Communitys keine automatisch demokratischen Räume sind. Cybermobbing, Desinformation, Rassismus, Antisemitismus oder toxische Kommunikationsformen bleiben reale Herausforderungen. Umso wichtiger sei es, demokratiefördernde Strukturen aktiv zu unterstützen und Jugendliche dabei zu begleiten, digitale Gemeinschaften verantwortungsvoll mitzugestalten. Gerade hier sehen Medienpädagogik, politische Bildung und Jugendarbeit ein großes Potenzial.   Spannend war auch der Workshop „Side-Quest: Democracy“, in dem verschiedene Demokratie- und Desinformationsspiele ausprobiert und gemeinsam reflektiert wurden. Dabei wurde auch deutlich, dass nicht jedes Serious Game automatisch gutes Lernen ermöglicht. Während Spiele wie „Get Bad News“ oder „Moderate Cuddlefish“ sich schon in Bildungsbereich bewährt haben, gibt es jedoch auch Serious Games, die speziell für die Behandlung von Fake News im Bildungsbereich entwickelt wurden, aber leider dennoch an ihrer Spielmechanik scheitern und einfach als Game nicht funktionieren und sich für die Einbettung in pädagogische Konzepte und die gemeinsame Reflexion nur beschränkt eignen.  SOKO:1977 – Geschichte als interaktive Ermittlungsarbeit Zu den interessantesten Entdeckungen der Messe gehörte für uns SOKO:1977 von Paintbucket Games. Das Spiel befindet sich aktuell noch in Entwicklung und beschäftigt sich mit dem Linksterrorismus der 1970er Jahre. Spielende übernehmen Ermittlungsaufgaben, analysieren Dokumente und setzen historische Ereignisse in einen größeren gesellschaftlichen Zusammenhang. Die Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung zeigt bereits, dass hier bewusst ein historisch-politischer Bildungsansatz verfolgt wird. Für Schule, politische Bildung und außerschulische Jugendarbeit könnte SOKO:1977 ein spannendes Werkzeug werden, um über Demokratie, Extremismus, Gewalt und gesellschaftliche Verantwortung ins Gespräch zu kommen.   Crispy Circuits – Elektrotechnik spielerisch verstehen  Ebenfalls noch in Entwicklung befindet sich Crispy Circuits, ein charmantes Rätselspiel rund um elektronische Schaltungen und technische Zusammenhänge. Die Spielenden experimentieren mit Schaltkreisen, analysieren Fehler und suchen kreative Lösungswege. Dadurch werden grundlegende Konzepte der Elektrotechnik und Informatik spielerisch erfahrbar. Besonders für den MINT-Bereich, Makerspaces oder informatische Bildungsangebote könnte das Spiel interessant werden, weil es Problemlösen, logisches Denken und technisches Verständnis auf motivierende Weise miteinander verbindet.   Train Sim World 7 – Technik, Infrastruktur und Berufsorientierung  Mit Train Sim World 7 ist im September bereits ein neuer Teil der beliebten Eisenbahnsimulation erschienen. Die Simulation ermöglicht nicht nur das Fahren unterschiedlicher Züge, sondern vermittelt auch Einblicke in Signaltechnik, Sicherheitsvorschriften und betriebliche Abläufe des Bahnverkehrs. Gerade dadurch entsteht ein spannender Bezug zu Themen wie Mobilität, Nachhaltigkeit und technischer Infrastruktur.  Aus medienpädagogischer Sicht bietet das Spiel zahlreiche Anknüpfungspunkte für Unterricht und Jugendarbeit. Physikalische Zusammenhänge, technische Systeme und berufliche Perspektiven im Verkehrs- und Logistikbereich werden unmittelbar erfahrbar. Das Spiel zeigt eindrucksvoll, wie Simulationen komplexe Systeme zugänglich machen können.     Monowave – Ein Spiel über Gefühle und Perspektiven  Ebenfalls im September erschienen ist Monowave, ein atmosphärisches Indie-Spiel, das einen ungewöhnlichen Zugang zu emotionalen und persönlichen Themen wählt. Statt auf Action setzt das Spiel auf Erkundung, Atmosphäre und narrative Elemente. Gefühle, innere Konflikte und zwischenmenschliche Beziehungen werden dabei nicht nur erzählt, sondern in die Spielmechanik eingebunden.  Gerade für den Einsatz in Grundschulen, sonderpädagogischen Kontexten oder Angeboten des sozialen Lernens eröffnet Monowave interessante Möglichkeiten. Das Spiel kann Gespräche über Emotionen, Empathie, Selbstwahrnehmung und psychische Gesundheit anregen und zeigt eindrucksvoll, wie Games auch als Medium für persönliche und gesellschaftliche Themen genutzt werden können.   Fazit: Demokratie findet auch im Spiel statt  Die Gamescom 2026 hat einmal mehr gezeigt, dass digitale Spiele weit mehr sind als reine Unterhaltung. Der Gamescom Congress machte deutlich, wie intensiv heute über Demokratie, gesellschaftliche Verantwortung und politische Bildung im Kontext digitaler Spiele diskutiert wird.   Für die Medienpädagogik besonders spannend war die Erkenntnis, dass Demokratiebildung nicht erst mit speziell entwickelten Lernspielen beginnt. Bereits gemeinsames Spielen, das Aushandeln von Regeln oder die Übernahme von Verantwortung in Communitys können demokratische Kompetenzen fördern. Der Gamescom Congress warb daher für einen breiteren Blick auf Games als Räume für Beteiligung, Austausch und gesellschaftliches Lernen.  Mit Spielen wie Monowave, Train Sim World 7, SOKO:1977 und Crispy Circuits zeigte die Gamescom zugleich, wie vielfältig die Bildungs- und Lernpotenziale digitaler Spiele mittlerweile sind. Ob politische Bildung, historisches Lernen, MINT-Förderung oder soziales Lernen: Games eröffnen neue Zugänge zu Themen, die junge Menschen bewegen und können wichtige Impulse für Schule, Jugendarbeit und Medienbildung liefern.   Hier kommt man zu den letzten GameFrames:

Jubiläumsausgabe von Game, Make & Learn Anlässlich ihres zehnjährigen Bestehens veranstaltete die ComputerSpielSchule Stuttgart am 17. Juli 2026 eine Jubiläumsausgabe des offenen Angebots „Game, Make & Learn“. Rund 90 Kinder und Jugendliche, Eltern sowie Lehrkräfte und pädagogische Fachkräfte nutzten den Nachmittag, um digitale Spiele auszuprobieren, im Makerspace kreativ zu werden und zahlreiche Mitmachstationen zu entdecken. Ein Rückblick auf die Entstehung der ComputerSpielSchule Stuttgart und diesen besonderen Freitag. Entstehung der ComputerSpielSchule Stuttgart Die ComputerSpielSchule Stuttgart wurde 2016 von Dejan Simonović am Stadtmedienzentrum Stuttgart aufgebaut. Ausgangspunkt war die Idee, die Interessen junger Menschen an digitalen Spielen mit medienpädagogischen Angeboten zu verbinden. Mit finanzieller Unterstützung der Landesanstalt für Kommunikation (LFK) konnte aus dieser Idee ein regelmäßiges offenes Angebot entstehen, das bis heute weiterentwickelt wird. Das Konzept orientiert sich dabei an der ComputerSpielSchule Leipzig, die als Vorbild für weitere ComputerSpielSchulen in Deutschland dient. Während das Angebot mit rund 20 Besucherinnen und Besuchern wöchentlich begann, erreicht es heute fast jede Woche über 100 Kinder und Jugendliche, sowie Eltern und pädagogische Fachkräfte. Nach einigen Jahren wurde 2020 zudem der Makerspace des Stadtmedienzentrums in das Angebot integriert. Neben dem Gaming-Schwerpunkt kamen auch kreatives Arbeiten mit Holz, 3D-Druck, Robotik und Musik hinzu. So hat sich aus dem ursprünglichen Angebot das Format "Game, Make & Learn" entwickelt, ein lebendiger Ort, an dem jede Woche Gaming, kreatives Gestalten, Technik, Medienbildung und gemeinsames Lernen zusammenkommen. Statements von Mitwirkenden "Der Besuch bei der ComputerSpielSchule hat mich sehr beeindruckt, es ist schön zu sehen, wie sich aus einer Idee und einem Projekt über die Jahre ein verlässliches Angebot entwickelt, das Woche für Woche dutzende von Kindern als feste Anlaufstelle dient und eine Institution geworden ist. Im Laufe der Zeit hat sich die ComputerSpielSchule zu einem sehr vielfältigen Medienlabor weiterentwickelt, das Medien aus einer anderen Perspektive zeigt und junge Menschen ermutigt, kreativ mit Medien zu arbeiten und sie befähigt mit Medien zu gestalten." "Die ComputerSpielSchule ist ein fester Bestandteil des Stadtmedienzentrums Stuttgart und zeigt beispielhaft, wie zeitgemäße Medienbildung gelingen kann. Sie knüpft an den Interessen junger Menschen an und bringt Kinder, Jugendliche, Eltern sowie pädagogische Fachkräfte miteinander ins Gespräch. Dass aus unserer Initiative ein über die Stadt hinaus wahrgenommenes Angebot geworden ist, bestätigt die Bedeutung dieses Ansatzes." „Als wir die ComputerSpielSchule vor zehn Jahren nach Stuttgart geholt haben, wollten wir einen Ort schaffen, an dem Kinder und Jugendliche mit ihren Interessen ernst genommen werden. Games sind heute Teil ihrer Lebenswelt, die wir pädagogisch begleiten.“ Eindrücke vom Jubiläumsfreitag Ob Gaming, 3D-Druck, Tonstudio oder eine eigene Radiosendung – im gesamten Stadtmedienzentrum gab es bei der Jubiläumsausgabe von Game, Make & Learn auf zwei Stockwerken vielfältige Möglichkeiten, Medien aktiv zu erleben und selbst kreativ zu gestalten. Zu den Highlights gehörten die Luanti-Storytime und das eigens entwickelte Bloxels-Jubiläumsspiel. Zudem konnten Kinder und Jugendliche am Jubiläumsbingo teilnehmen oder ihren Besuch auf der Jubiläumswand verewigen. Zum 10-jährigen Jubiläum der ComputerSpielSchule Stuttgart haben wir auch eine CSS-Hymne produziert, in die bei SoundCloud reingehört werden kann: ComputerSpielSchule Stuttgart · CSS Hymne 10 Jahre ComputerSpielSchule Stuttgart Die ComputerSpielSchule dankt allen Gästen, Beteiligten und Mitwirkenden – und vor allem den Kindern und Jugendlichen, die dabei waren und den Jubiläums-Freitag mit ihrer Begeisterung zu einem ganz besonderen Tag gemacht haben! 🧡

Videospielgeschichte und Medienkultur zum Anfassen Wer das Foyer des Stadtmedienzentrums betritt, dem fallen sofort unsere bunten Gaming-Arcade-Stationen auf. Im Gegensatz zu ihren Pendants aus den 80er Jahren, müssen bei den Exemplaren des Stadtmedienzentrums jedoch keine Quater-Münzen eingeworfen werden, um ein Spiel zu spielen. Auch geht es uns nicht darum, die Jagd auf Highscores zu eröffnen, sondern vielmehr darum, die Geschichte der Videospiele und damit ein Stück Medienkultur anschaulich darzustellen. Mit den Arcade-Stationen ermöglichen wir zum einen Kindern und Jugendlichen Spiele selbst nachzuspielen, wie z.B. Pacman, und damit die Entwicklung der Computerspiele zu erleben, aber auch die Einflüsse zu sehen, die alte Spieleklassiker bis heute noch haben. Zum anderen werden auch Eltern sowie Lehrkräfte an Ihre Kindheit und Jugend erinnert. Vielen wird dabei bewusst, dass digitale Spiele auch ihre eigene Jugend geprägt haben. Dies kann zu einem verständnisvolleren Umgang mit Videospielen und Mediennutzung zwischen den Generationen und innerhalb von Familien führen und Anlässe für gemeinsames Spielen schaffen. Entwicklung durch Jugendliche und junge Erwachsene Das besondere an den Gaming-Arcades im Foyer des SMZ Stuttgart ist, dass (bis auf den Pacman Automaten) alle von jungen Leuten selbst gebaut worden sind. Die Minetest-Station (heute Luanti) wurde an einer Schule entworfen und im Rahmen eines Blockalot-Projektes zusammengesetzt. Im SMZ Karlsruhe steht ein baugleiches Pendant, wodurch man sich zu zweit beim Meistern eines Parcours messen kann. Die Retro- und Bloxels-Arcade wurden jeweils von Bundesfreiwilligendienstleistenden bzw. FSJlern entworfen, programmiert und zusammengebaut. Auch die grafische Ausgestaltung der Stationen stammt von Mitarbeitenden und Praktikanten des Stadtmedienzentrums. Retro-Klassiker entdecken Auf der Retro-Arcade lassen sich Klassiker der Spielegeschichte ausprobieren und gemeinsam spielen, deren Original-Kassetten-Module (Cartridges) mit den dazugehörigen Konsolen in einer Glasvitrine nebenan ausgestellt sind. Vom alten Gameboy über das klassische NES bis zur Playstation 1, kann hier ein Blick auf alte Konsolen und die dazugehörigen Datenträger geworfen werden. Die Geschichte und Entwicklung von Videospielen wird so gerade für jüngere Besuchende begreifbar gemacht. Ein besonders Schmuckstück ist ein über 40 Jahre alter Atari 2600, den uns ein treuer Besucher als Leihgabe zur Verfügung gestellt hat. Eigene Spiele auf der Bloxels-Arcade Was unsere Bloxels-Arcade angeht: Man darf sich von der Pixelgrafik nicht täuschen lassen. Auf der Bloxels-Arcade werden keine Retro-Games vorgestellt, sondern Spiele, die von Kindern und Jugendlichen in Workshops der ComputerSpielSchule und der Mobilen Medienschule Stuttgart Ost selbst entwickelt und designt wurden. Während es früher aufgrund der Technik Begrenzungen bei Pixelanzahl und Farben gab, ist Pixelart heute eine künstlerische Stilrichtung geworden. Die jungen Gamedesignerinnen und Gamedesigner können mit Bloxels eigene Plattformerspiele im Stil der klassischen Super-Mario-Titel gestalten - mit handgemachten Animationen und selbstgebauten Levels. Von den Figuren und deren Bewegungen bis hin zu Hintergründen, Hindernissen und Gegnern - alle Faktoren können von den jugendlichen Entwicklerinnen und Entwicklern selbst gestaltet werden. Die fertigen Spiele können dann authentisch auf der Bloxels-Arcade von allen Besucherinnen und Besuchern sowie während des Game, Make & Learn-Angebots gespielt werden. Medienproduktion wird so für Kinder und Jugendliche zugänglich gemacht und belohnt, indem das finale Produkt zur Schau gestellt wird.  Die Oberfläche der Bloxels-Arcade orientiert sich am Design klassischer Spielautomaten. Ein Beispielspiel kann über den folgenden Link direkt im Browser gespielt werden. Die vorgestellten Gaming-Arcades werden nur im Rahmen des Game, Make & Learn und anderen medienbildnerischen Workshopangeboten des Stadtmedienzentrums unter fachlicher Anleitung und Aufsicht genutzt, um den Teilnehmerinnen und Teilnehmern ein Verständnis für Gamedesign und Spielekultur zu vermitteln und Medienkompetenz zu schulen.

von Jessica Maigatter und Dejan Simonović Als Platformer-Spiel mit kreativen Mathe- und Logikaufgaben ist Néro und Sci ein ungewöhnlicher Mix aus Abenteuer- und Rätselspiel. Einerseits erkunden Spielerinnen und Spieler kreative Welten mit verrückten Formen und bunten Farben. Hierbei gilt es den "Synapsianern" zu helfen, kleine Monster zu bekämpfen und Mana zu sammeln. Durch abwechslungsreiche Mathematik-Rätsel werden die Spielerinnen und Spieler gleichzeitig aber auch zum Nachdenken und Experimentieren angehalten. Auf diese Weise vereint das Spiel Néro und Sci Spaß und spielerisches Lernen.  Informationen zum Spiel Das Spiel wurde vom französischen Videospiel-Entwicklerstudio Souris-Lab entwickelt und am 27.05.2026 für die Switch, sowie am 18.08.2026 auf Steam veröffentlicht. Es ist sowohl im Einzelspieler- als auch im Koop-Modus spielbar und hat ein USK 6 Siegel. Für das inhaltliche Verständnis und die Spielmechaniken empfehlen unsere Testerinnen und Tester das Spiel für Spielerinnen und Spieler ab 13 Jahren. Spielbeschreibung  Die Vorgeschichte  Erzählt wird die emotionale Geschichte des Synapsianers "Néro", welcher in Héméide lebt. Zu Beginn ist er ein Einzelgänger ohne Zuhause, jedoch wird er von dem Synapsianer Psyga in dessen Bibliothek aufgenommen und findet dort Freunde.  Das Spiel startet in der Bibliothek. Psyga weist Néro an, Bücher im Keller der Bibliothek abzustauben, sie jedoch auf gar keinen Fall zu öffnen. Beim Aufräumen stößt Néro versehentlich gegen ein Regal, woraufhin die in einem Glas schwebende Kreatur "Sci" befreit, und ein Buch mit Chaos-Theorien geöffnet wird. Néro und Sci fallen tief hinab in eine Welt unterhalb von Héméide. Sci wirkt zu Beginn nicht freundlich gesinnt, trotzdem schließen die beiden ein vorübergehendes Bündnis, um den Ausweg zu finden. Außerdem muss dringend das Problem der freigelassenen Chaos-Theorien gelöst werden, da diese die Welt von Héméide und dessen Bewohner gehörig durcheinanderbringen.  Der Spielinhalt Das Spiel ist eine interessante Mischung aus Abenteuer- und Rätselspiel. Es gibt 36 reguläre Level in vier verschiedenen, fantasievollen Welten sowie sechs geheime Level. Zunächst spielt man den Synapsianer Néro, jedoch kommt Sci als spielbarer Sidekick-Charakter schnell hinzu. Im Einzelspieler-Modus spielt man Néro und Sci gleichzeitig. Néro ist ein typischer Platformer-Charakter und kann laufen und springen, während Sci als kleiner Helfer neben Néro herschwebt. Dabei kann er sich jedoch nicht über den Bildschirmrand hinaus von Néro entfernen. Die Charaktere arbeiten als Team zusammen und haben unterschiedliche Aufgaben und Fähigkeiten. So kann beispielsweise (vorerst) nur Néro Monster bekämpfen und Seelen sammeln, während Sci in die "andere Dimension blicken" und Gegenstände anheben kann. Mit dem dabei gesammelten Mana können sowohl Néro als auch Sci neue Fähigkeiten mittels eines Fähigkeitenbaums (Skilltree) erlernen. Hierbei entscheiden die Spielerinnen und Spieler im Koop-Modus gemeinsam, welcher Charakter neue Fähigkeiten zugewiesen bekommt. Sowohl um in der Spielwelt weiterzukommen als auch um anderen Synapsianern zu helfen, müssen Néro und Sci gemeinsam verschiedene Matherätsel lösen. Hierbei ist oft logisches Denken, aber auch Wissen gefragt. Die teilweise sehr komplexen Rätsel sind kreativ, abwechslungsreich und regen zum Nachdenken und Experimentieren an. Scis Fähigkeit in die andere Dimension zu blicken gibt oft einen Hinweis auf die Lösung des Rätsels. Weitere Tipps und Hilfestellungen können durch das Sammeln und Einlösen von Äpfeln freigeschaltet werden. Die Aufgaben reichen von simplem Addieren und Multiplizieren bis hin zu komplexeren geometrischen Aufgaben und fortgeschrittenen Integralrechnungen.  Die Spielwelt ist farbenfroh und das Design visuell ansprechend und fantasievoll. Die Hintergrundmusik ist mystisch und hat einen melancholischen Unterton. Auch die Geräusche der Figuren klingen ungewöhnlich fremd, beizeiten wie aus einer Unterwasserwelt, was den mystischen Charakter des Spiels noch weiter unterstreicht.  Die Steuerung  Die grundlegende Steuerung ist einfach und wird im vorausgehenden Tutorial ausführlich erklärt. Im Koop-Modus werden Néro und Sci separat bewegt, im Einzelspielermodus werden beide von verschiedenen Steuerelementen auf demselben Controller gelenkt. Hierbei gilt es zu beachten, dass die Anweisungen für das Spielen mit dem Steam Deck in der Testversion auf das Spielen mit dem PC ausgelegt sind. Die Steuerung mit Controllern ist aber dennoch gut möglich.  Bewertung  Das Spiel wurde in der Testversion von zwei GameCheckerinnen mit wenig bis mittlerer Gaming-Erfahrung ausprobiert, die das Spiel sowohl im Einzelspieler-Modus als auch im Koop-Modus auf einem Steam Deck getestet haben. Die Steuerung empfanden beide als überwiegend intuitiv, lediglich wenige Befehle waren schwerer auszuführen.  Die Geschichte und das Design der Spielwelt sind sehr freundlich, schön und fantasievoll gestaltet. Die Musik empfanden die Testerinnen aufgrund der eher melancholisch-traurigen Stimmung als etwas anstrengend.  Die Rätsel sind spannend, kreativ gestaltet und fordern sowohl logisches als auch mathematisches Denken. Erschwert werden die Rätsel beizeiten zudem dadurch, dass Teile zur Lösung des Rätsels sich nicht immer in unmittelbarer Nähe befinden. Daher ist manchmal nicht klar, welche Teile zu welchem Rätsel gehören, wodurch es (selten) auch passieren kann, dass man sich in eine ausweglose Situation manövriert und das Level neu starten muss. Meist waren die getesteten Rätsel durch Nachdenken und Experimentieren jedoch gut lösbar. Da an manchen Stellen im Spiel höheres mathematisches Wissen vorausgesetzt wird, empfehlen unsere Tester und Testerinnen, trotz des kinderfreundlichen Designs, das Spiel für Kinder ab 13 Jahren, um Frustration zu vermeiden. Aufgrund dessen ist Néro und Sci jedoch auch ideal dazu geeignet, um im Eltern-Kind Koop-Modus zu spielen. So können beispielsweise auch komplexere Mathematik-Rätsel gemeinsam bewältigt werden. Falls ihr auf der Suche seid nach einem Eltern-Kind-Spiel für jüngere Kinder schaut euch gerne unseren Beitrag zu Monowave an!  Fazit Insgesamt ist Néro und Sci ein bunter Mix aus Abenteuer und Rätselspiel, welches sowohl ruhige als auch spannende Phasen aufweisen kann und viel Spaß macht, ob allein oder zu zweit.  Hier geht es zu den letzten GameChecks:

von Louis Lory und Dejan Simonović Die Welt der VR (Virtual Reality) ist nach wie vor faszinierend – und auch, wenn sie mittlerweile fast schon wieder ein bisschen in Vergessenheit geraten ist, erscheinen nach wie vor qualitativ hochwertige Spiele für den virtuellen Markt. So zum Beispiel auch Hyperstacks, das am 30. Juli 2026 erschienen und vom spanischen Entwicklungsstudio Squirrel Bytes entwickelt und gepublisht worden ist. Der Plattformer verbindet Geschicklichkeitspassagen mit Rätsel und Aktion. Er ist auf Steam sowie für die Metaquest für knapp 20 Euro erhältlich. Wegen leichter Gewalt und der Möglichkeit, online zu interagieren, hat die USK das Spiel ab 12 Jahren freigegeben, was aber auch generell den Herstellerempfehlungen für die Nutzung von VR-Brillen entspricht. Inhalt: Hyperstacks begrüßt uns mit einem erfrischenden Science-Fiction-Setting mit süßer 3D-Comic-Grafik. Auf einer futuristischen Plattform mitten im Weltall heißt uns ein fliegender Roboter, der an Eve aus "Wall-e" erinnert, und erklärt uns die Steuerung sowie die Spielregeln. Den Händen nach zu urteilen, auf die man selbst herabblicken kann, spielt man auch ein mechanisches Wesen. Mehr sieht man von sich selbst aber nicht. Roboter dienen in diesem Spiel als „Mentoren“ und Chefs, die dir verschiedene Herausforderungen stellen und dich durch die verschiedenen Level leiten. Die Level, das sind kleine Parcours innerhalb der rätselhaften Raumstation, die abstrakt gehalten, aber farblich ansprechend und strukturiert geordnet sind, sodass das Spiel besonders auch Menschen mit einer logischen Ausprägung Freude machen wird. Es müssen Plattformen überwunden, pinke Hindernisse bezwungen und digitale Gegner besiegt werden. Und nebenbei wird dein Spielverhalten von deinem jeweiligen Robotermentor spöttisch kommentiert, was aber auch Teil des Humors des Spiels ist. Spielmechanik: Die zwei klassischen VR-Controller werden bei Hyperstacks als Hände verwendet, wie in vielen anderen Spielen auch. Mit diesen kann unter anderem etwas gegriffen, an etwas gezogen, ein Gegner geschlagen oder gekämpft werden. Die Steuerung ist dabei weitgehend intuitiv und wird Schritt für Schritt von deinen digitalen Begleitern erklärt. Allerdings haben bestimmte Funktionen (zumindest in unserem Testing) teilweise nicht ganz so funktioniert wie beschrieben. Beispielsweise war die Sprungtaste eine andere als angegeben. Es ist allerdings wahrscheinlich, dass solche Fehler (Bugs) von frühen Versionen inzwischen behoben sind. Neben den klassischen Levelparcours und Gegnerkämpfen, bei denen man sich immer weiter steigern kann, bietet das Spiel viel Raum für seinen eigenen individuellen Level-Editor, bei dem innerhalb der VR-Welt selbst Parcours angelegt werden können. Die eigene Fantasie so anschaulich entstehen lassen zu können, kann für die Spielerinnen und Spieler ein besonderes und wertvolles Erlebnis sein. Allerdings wurde dieser Modus in unserem Testing bisher nicht ausprobiert. Bewertung: Hyperstacks ist ein spaßiges 3D-Spiel, das Geschicklichkeitspassagen mit Logikrätseln und Action verbindet. Die Steuerung ist dabei anspruchsvoll, aber weitgehend intuitiv. Die Herausforderungen zu meistern macht wirklich Spaß und auch die Möglichkeit eigene Level zu erstellen und sie anderen Spielerinnen und Spielern zur Verfügung zu stellen klingt sehr vielversprechend. Hinweis: Beim Spiel ist jedoch zu beachten, dass es sich hierbei um ein VR-Spiel handelt, bei dem man sich innerhalb der Spielwelt auch mit dem Controller bewegen muss. Diese Eingaben bewegen die 3D-Welt zusätzlich zu den eigenen Körper- und Kopfbewegungen um einen herum, was zumindest am Anfang gewöhnungsbedürftig ist und bei manchen Menschen zu Schwindel und Übelkeit führen kann. Deswegen werden Pausen und das Spielen unter Aufsicht empfohlen. Wer merkt, dass er auf solche VR-Spiele empfindlich reagiert, kann es noch mit VR-Games versuchen, in denen man einen festen Standpunkt hat und nur die echten, eigenen Bewegungen in die Spielwelt übertragen werden, wie z.B. bei Beat Sabr. Auch Renn- oder Flugsimulationen mit VR-Ansicht, sind in der Regel etwas besser verträglich, da diese das Cockpit als Fixpunkt haben. Beides sind Alternativen, mit denen das menschliche Gehirn besser zurecht kommt und die weniger zu Motion Sickness führen. Spieltrailer zu Hyperstacks auf YouTube anschauen: Zu den letzten GameCheck-Beiträgen:

von Louis Lory und Dejan Simonović Es sind Sommerferien – die Zeit für Freibadpommes und Strandurlaub ist da! Doch in diesem Rekordsommer ist es manchmal so heiß, dass es an manchen Tagen angenehmer ist, sich mit geschlossenen Rollläden in seinem Zimmer zu verbarrikadieren. Für solche Tage haben wir einen GameCheck-Spezialtipp für euch: Fantasy Network. Spielbeschreibung Das erst kürzlich, am 06. August 2026, erschienene Actionspiel „Fantasy Network“ ist von Raven Travel Studios entwickelt worden und gehört zur Sorte der Metroidvania-Games. Damit werden Spiele bezeichnet, denen meist eine größere Map mit verschiedenen miteinander verbundenen Orten zugrunde liegt, zwischen denen sich die Figur hin und her bewegen kann. Der 2D-Plattformer ist momentan im Einführungsangebot für 11,89 Euro auf Steam erhältlich und ist aufgrund leichter Cartoon-Gewalt ab 12 Jahren freigegeben. Story In Holua scheint die Welt in Ordnung zu sein: Knuffige Comic-Charaktere hüpfen durch knallbunte Retrowelten; schön gestaltete Läden und Cafés säumen eine traumhafte Strandpromenade. Doch der Schein trügt: Als Lyn eines Morgens erwacht, muss sie zu ihrem Entsetzen feststellen, dass ihre Mutter von bösen Mächten entführt worden ist! Schnell begreift sie, dass nur sie etwas dagegen unternehmen kann: Sie muss die anstehende Wahl gewinnen und die neue Präsidentin von Holua werden! Zum Glück ist Holua ein Ort, an dem virtuelle und reale Welten miteinander verschmelzen und Likes ein hohes Gut sind. Und das kann Lyn zu ihrem Vorteil nutzen… Steuerung und Features „Fantasy Network“ ist ein Spiel, das stark story-basiert ist – stärker als die bisher vorgestellten GameCheck-Spiele. Dies wird jedoch dadurch ausgeglichen, dass das Spiel sehr offen gestaltet ist und nicht zwingend linear gespielt werden muss. Es gibt zwar ein übergeordnetes Ziel, nämlich dass der Hauptcharakter die eigene Mutter rettet und Präsidentin wird, jedoch auch zu jedem Zeitpunkt konkrete Aufgaben, sodass viel Zeit zum Erkunden und Ausprobieren bleibt. Das Spiel bietet daher nahezu unzählige Möglichkeiten und ist so detailreich gestaltet, dass es immer wieder etwas Neues zu entdecken gibt. Die Strandpromenade lädt zum Flanieren und Einkehren ein; daran angrenzend konnte in nur circa einer Stunde Spielzeit bereits einen Wald und mehrere Strandabschnitte entdeckt werden, an denen auch schon erste Feinde gelauert haben. Bossfights gehören zu „Fantasy Network“ ebenfalls dazu. Dafür hat Lyn nur ein Werkzeug zur Verfügung: Ihren Regenschirm. Neben Erkundungstouren und actiongeladenen Kämpfen muss Lynn unter anderem an verschiedenen Turnieren teilnehmen, um sich als mögliche Präsidentin qualifizieren zu können: Hier bietet „Fantasy Network“ eine reiche Auswahl an in die Story integrierten Minispielen, die von Koch-Challenges über Rennfahrten bis hin zu Tanzwettbewerben reichen. Und das ist noch lange nicht alles. Das Spiel bietet somit die Möglichkeit, je nach Bedarf ein Cozy Game, ähnlich wie Animal Crossing oder Jump-and-Run-Spiele zu sein – und gibt den Spielenden auch die Verantwortung, dies selbst mitzugestalten. Wer einfach nur chillen möchte, den laden die liebevoll designten Landschaften zum Träumen und Verweilen ein. Und will der oder die Spielende mit der Geschichte fortfahren, gibt es jederzeit Hinweise oder Informationsstellen, an die er oder sie sich wenden kann. Das wichtigste Feature: Ein Smartphone, das als Symbol in der Leiste jederzeit verfügbar ist. Mit ihm können Likes gesammelt, Beiträge gepostet und somit die Beliebtheit der zukünftigen Präsidentin gesteigert werden. Einschätzung „Fantasy Network“ ist sowohl für Retro-Fans als auch für kleine Entdeckerinnen und Entdecker etwas, also kurzum: Ein Spiel für die ganze Familie. Die 12er Freigabe schränkt diese Universalfähigkeit etwas ein, aber nichtsdestotrotz garantiert das Spiel „Fantasy Network“ abwechslungsreichen Spielspaß mit einem roten Faden. Gerade am Anfang kann es sein, dass die vielen Möglichkeiten und Informationen etwas überfordern, weswegen regelmäßige Pausen beim Spielen zu empfehlen sind. Positiv erwähnt sei hier ebenfalls noch, dass das Spiel handgezeichnet ist, was in Zeiten von KI immer wieder das künstlerische Herz erwärmt: Hier war also echte Leidenschaft am Werk. Wir wünschen euch viel Spaß beim Ausprobieren und schöne Sommerferien! Offizieller Trailer zu Fantasy Network: Weitere GameChecks für die Sommerferien:

von Louis Lory und Dejan Simonović Nachdem die Gamecheckerinnen und Gamechecker mit „4PGP“ bereits ein Spiel mit schnellen Fahrzeugen erprobt haben, steht mit „#DRIVE Rally“ nun ein weiteres Spiel mit quietschenden Reifen auf dem Prüfstand in unserem GameCheck. Der im April 2025 erschienene Fahrsimulator im Retro-Arcade-Look wurde von Pixel Perfect Dude entwickelt und veröffentlicht. Er ist ohne Altersbeschränkung freigegeben und auch mit einem X-Box-Controller problemlos spielbar. Für 18,99 Euro ist das Spiel unter anderem auf Steam erhältlich – doch was hat „#DRIVE Rally“ wirklich zu bieten? Im GameCheck sind wir dieser Frage nachgegangen. Spielbeschreibung "#DRIVE Rally lässt Sie die 90er Jahre in der aufregendsten Ära der Motorsportgeschichte noch einmal erleben, in der Staub, Schlamm und Schnee Ehrenzeichen sind. Entfesseln Sie die rohe Kraft legendärer Rallye-Biester und denken Sie daran: Je schneller Sie fahren, desto besser!" Dass ein Spiel wie „#DRIVE Rally“ keine große Story braucht, um seinen Zweck zu erfüllen, ist wohl selbstredend. Stattdessen geht es um schnelle Autos, abenteuerliche Strecken und nochmal schnellere Motoren. Diese angeheizte Atmosphäre wird auch noch einmal von der energiegeladenen Musik unterstrichen, die Spielerinnen und Spieler beim Rennen um den ersten Platz motiviert. Steuerung und Features Die Steuerung von „#DRIVE Rally“ ist, so haben es auch unsere GameCheckerinnen und GameChecker empfunden, nicht unbedingt die einfachste. Die Lenkung ist sehr sensibel, sodass schon eine kleine Bewegung mit dem Finger einen großen Ausschlag bewirken kann, der nicht selten mit einem Zusammenstoß endet oder dazu führt, dass man deutlich von der Strecke abkommt. Der Entwickler selbst führt diese Herausforderung auf das Retro-Gefühl des Spiels zurück und beschreibt die Steuerung als „leicht zu erlernen, schwer zu meistern“. Auch die Mehrspielerfunktion verwirrt auf den ersten Blick: Das Spiel ist auf Steam als Einzelspielerspiel gekennzeichnet; gleichzeitig wird ein lokaler Partymodus angepriesen, der mit bis zu 12 Spielern spielbar sein soll. Die Auflösung dieses scheinbaren Widerspruchs erklärt sich im Namen des Spiels: Da sich bei einer Rally die verschiedenen Fahrer nicht gleichzeitig, sondern nacheinander messen, kann auch immer nur eine Spielerin oder ein Spieler gleichzeitig an der Konsole sein. „#DRIVE Rally“ bietet seinen Spielerinnen und Spielern für ein so simples Spiel trotzdem unzählige Möglichkeiten: Verschiedene Strecken, Autos und Beifahrer (sogenannte „Co-Piloten“) sorgen für ordentlich Abwechslung. Während des Fahrens kann zwischen verschiedenen Ansichten gewechselt und eine spielinterne Screenshot-Funktion aktiviert werden. Zudem bietet das Spiel Möglichkeiten der Weiterentwicklung: Das Brechen globaler Rekorde, das Freischalten von Innendekorationen und neuer Autos oder das Spielen von Meisterschaften. Die Autos können sogar individuell designt und verziert werden, wenn man dazu die nötige Geduld besitzt. Darüber hinaus schmückt das Spiel sich mit „legendären Autos, ikonischen Locations und vielen Easter-Eggs“, als Liebeserklärung an Auto-Liebhaberinnen, Auto-Liebhaber und alte Arcade-Rennspiele der 90er-Jahre. Dieser Nostalgie-Effekt hat auf Kinder vermutlich eine geringe Wirkung, doch er könnte für Eltern ein Anreiz sein, das Spiel gemeinsam mit der Familie auszuprobieren und somit einmal mehr den Austausch der verschiedenen Generationen über Gaming zu ermöglichen. Für noch mehr Austausch bietet sich die sogenannte „Drive-Community“ auf Discord an. Einschätzung unserer GameCheckerinnen und GameChecker Die Teilnehmenden des Spieletests waren dieses Mal vier Jungs im Alter von 7 bis 10 Jahren. Sie beschrieben das Spiel unter anderem als „entspannt“ und „lustig“, was nicht ganz dem actiongeladenen Anspruch entspricht, den das Spiel an sich selbst hat. Die Streckenauswahl wurde von ihnen positiv hervorgehoben, während die Grafik eher als Schwäche empfunden wurde. Das könnte unter anderem auch damit zu tun haben, dass Kinder in der Regel keine Nostalgie für eine Ära des Gamings verspüren, die sie gar nicht selbst miterlebt haben. Deswegen sehen sie auch den Mehrwert einer veralteten Grafik oder eines bewussten Retro-Looks nicht wirklich; für sie sieht das Spiel dann einfach „schlecht“ aus – vor allem, wenn sie es im Kopf mit gängigen Rennspielen wie „Mario Kart“ vergleichen. Was die Steuerung angeht, gingen die Meinungen ziemlich auseinander: Manche der Kinder kamen mit der Steuerung besser zurecht, andere schlechter. Einige empfanden das Spiel als „zu leicht“ und lobten sogar „die schnelle Lenkung“; andere hatten dabei Schwierigkeiten, bewerteten das Spiel als eindeutig „zu schwer“ und ärgerten sich darüber, dass der Platz häufig „zu eng“ wäre, um gut und flüssig fahren zu können. Positiv erwähnt wurde, dass es eine Kilometer-Anzeige gibt, die der Orientierung dient. Das Rally-Prinzip selbst war eher irritierend für die Kinder; sie hätten sich vermutlich einfach mehr „Mario Kart“ gewünscht. Das Fahren der Strecken hat ihnen viel Spaß bereitet, doch schon bei vier Spielern war die durchschnittliche Wartezeit für eine einzige Runde vor allem für Kinder mit einer kürzeren Aufmerksamkeitsspanne zu lang, um den Fokus durchgängig auf dem Spiel zu behalten. Fazit DRIVE Rally“ ist ein Fahrsimulatorspiel, das eher für 90er-Nostalgikerinnen und Nostalgiker als für ein jüngeres Publikum entwickelt worden zu sein scheint. Gleichzeitig bringt es das Potenzial mit sich, ein Spiel für die ganze Familie zu sein, aus dem jede und jeder für sich etwas rausziehen kann. Allein die Steuerung und das Rally-Prinzip könnten noch einmal optimiert werden, um einen angenehmeren Spielspaß zu garantieren. Wer ein Spiel wie „Mario Kart“ oder „Need for Speed“ erwartet, wird eventuell etwas enttäuscht sein. Wer aber einfach nur Spaß am Fahren hat und gerne verschiedene Strecken erkundet, während er mit seinen Liebsten beisammen ist, dem sei dieses Spiel wärmstens empfohlen. Wir sprechen eine Altersempfehlung ab 10 Jahren aus. Das Spiel kann zukünftig bei uns in der ComputerSpielSchule und im Freitagsangebot Game, Make & Learn ausprobiert werden. Offizielle Trailer des Spiels zu den letzten GameCheck-Beiträgen: